Даниил Кожемякин » Фотошкола http://dk-alterego.ru Фотографии нельзя научить, ей можно научиться Wed, 30 Jan 2013 13:51:57 +0000 ru-RU hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.5.1 01 Типы фотокамер http://dk-alterego.ru/fotoshkola/01-tipy-fotokamer/ http://dk-alterego.ru/fotoshkola/01-tipy-fotokamer/#comments Tue, 07 Sep 2010 15:46:20 +0000 Даниил Кожемякин http://dk-alterego.ru/?p=1015 Запускаю серию статей «Основы фотографии». Делаю это в первую очередь для своих учеников. Вопросы в комментариях приветствуются. И так, первая тема «Типы фотокамер».

tipfoto

В наше время, хоть все и предпочитают цифровые камеры, плёночные никто не отменял. Основное техническое преимущество плёнок большая фотоширота (плёнка может отобразить объекты с большой разницей в освещении), хотя ещё пару лет и цифра обгонит и в этом. Во всех остальных технических параметрах цифра давно уже обогнала плёнку.

А вот то самое «таинство» у плёнки цифра никогда не отнимет. Под таинством я подразумеваю невозможность посмотреть результат в процессе и то ожидание, пока плёнки проявляются. Так же и печать фотографии я считаю не менее творческим процессом, как и само фотографирование. Поэтому, что касается философии творчества, то плёнка здесь бесспорный фаворит.

Теперь разберёмся в типах плёночных фотоаппаратов:

1.1. Плёночные компактные камеры (они же «мыльницы»)

У кого раньше не было такого фотоаппарата? На них существует только одна кнопка спуска, не считая кнопки включения. Как правило нет возможности приближения и фокусировки. В общем то уже «вымирающий вид». Хотя отлично подойдёт тем, кого охватила ностальгия о прекрасном прошлом.

1.2. Плёночные зеркальные камеры (они же «зеркалки»)

Данные фотоаппараты отличает зеркальный принцип и сменные объективы. Зеркальный принцип означает возможность видеть в видоискателе то, что зафиксируется на плёнке. Подробнее об этом читайте в статье «Устройство зеркальных фотоаппаратов» (в разработке). В зеркалки можно поставить разные форматы плёнок, в зависимости от используемого формата плёнки зеркальные фотоаппараты делятся на: узкоформатные и среднеформатные.

1.2.1. Узкоформатные плёночные зеркальные камеры

Эти фотоаппараты используют плёнку 35-формата. Их отличает сравнительно со среднеформатными небольшой размер. Они могут быть как полностью механическими (например, Nikon FM2), так и автоматическими (например, Canon EOS 300V)

Nikon FM2

Canon EOS 300V

1.2.2. Среднеформатные плёночные зеркальные камеры

Эти фотоаппараты используют плёнку 120-формата. Их отличает физически больший размер негатива и как следствие возможность напечатать снимок большого формата. А также, большее количество деталей корпуса. В случае узкого формата это объектив и тело фотоаппарата, а в случае среднего формата — объектив, тело, задник с плёнкой, шахта или призма для видоискателя. Ещё забыл упомянуть про, не побоюсь этого слова, громадный видоискатель.

Конструкция среднеформатной камеры

Вид в шахту среднеформатной камеры

Соотношение сторон снимка в таких фотоаппаратах 6:6 или 6:7 что принципиально отличается от 3:2 и 4:3 остальных фотоаппаратов. В снимке формата 6:6 (квадратный) композиция передаётся и воспринимается иначе, чем в привычных прямоугольных 3:2. Так же как и узкоформатные они разделяются на механические и автоматические. Из механических самые популярные это — двухобъективные «скворечники» (например, Rolleiflex 2.8) и однообъективные Hasselblad (например, 503с). Из автоматических встречаются только однообъективные (например, Mamya RZ67). Ко всем таким фотоаппаратам можно прикрепить «цифрозадник» и переквалифицировать его в цифровой средний формат. Также эти фотоаппараты отличает своя «философия», потому что с камерой весом 3 кг особо торопиться не сможешь и репортаж точно не поснимаешь:)

Rolleiflex 2.8

Hasselblad 503cw

1.3. Дальномерные плёночные камеры (они же «дальномерки»)

Это такие же фотоаппараты со сменными объективами только без зеркала. Маленькие, бесшумные (как раз из-за отсутствия зеркала) и тоже имеют свою философию, а именно репортажную. В видоискателе большой обхват сцены и рамка посередине, по которой будет выполнено кадрирование объективом. Это позволяет наблюдать за событием и во время нажимать кнопку спуска, что так важно для динамики и репортажа в целом.

01_Leica Henri-CARTIER-BRESSON.-URSS.-Moscow

2.1. Компактные цифровые камеры (они же «цифромыльницы»)

В отличие от своих плёночных предшественников этим «ребятам» повезло больше, ведь они получили своё развитие гораздо позже, а значит и технологии по созданию цифромыльниц использовались более продвинутые. Как следствие мы имеем маленькие, практически миниатюрные камеры, как правило с трёхкратным приближением и в некоторых моделях даже с возможностью ручного фокуса. Этот сегмент в настоящее время очень развит и здесь существуют масса моделей. Всё меньше и меньше становится камер с видоискателем, но это и логично, ведь визирование можно легко делать и по жк-экранчику. Отдельно выделяются компактные камеры с возможностью ручных настроек (наличие режима M). Остальные камеры управляются одной кнопкой «сфотографировать» и фотограф уже никак не может вмешаться в процесс. Существуют дополнительные линзовые широкоугольные насадки. Основные лидеры цифромыльниц Canon и Sony. Отдельно отмечу водостойкие Olympus и широкоугольные Panasonic, но качество этих моделей оставляет желать лучшего.

2.2. Зеркальные цифровые камеры (они же «цифрозеркалки»)

Ну это наболевший вопрос! Практически на грани философского — «Что лучше: кэнон или никон?» С момента, когда зеркальная цифровая камера стала стоить меньше 1000$ тут начался целый ажиотаж и сейчас на этом поле развивается массовое сражение. Но самое обидное в этом то, что жертвы это мы с вами. Идёт настоящая информационная битва. У меня 10 Мп, а у меня 1600 ISO…всё это лишь слова. Для того чтобы в этом разобраться сначала нужно разобраться в истории вопроса. Здесь я лишь скажу, что всё это инструменты а по своей идеологии от своих плёночных собратьев ничем не отличаются. Автоматическая цифровая зеркальная камера — может снимать как в авто, так и в ручном режиме, в видоискателе видно то, что получится на самой фотографии. Единственное нововведение здесь это матрица. Ей и посвящена следующая статья «Типы цифровых матриц«. Вот по ним и надо выбирать себе камеру с технической точки зрения. Также узкоформатные цифрозеркалки условно можно поделить на несколько групп, но этому будет посвящена отдельная статья «Типы цифровых зеркальных камер» (в разработке).

2.3. Дальномерные цифровые камеры

Полный аналог своему плёночному собрату. Практически монополистом здесь является фирма Leica с их известными M-сериями (например, Leica M9). Причём цифровая версия лейки ничем внешне ничем не отличается от плёночной.

29229

В этом обзоре я обошёл мимо специфические модели фотоаппаратов, такие как ломо и полароид, а также панорамные, карданные и дальномерные-среднеформатные. Надеюсь будет желание, напишу и о них.

P.S.

Никогда не забывайте, что фотоаппарат это всего лишь инструмент. А задача любого инструмента помогать мастеру.

]]>
http://dk-alterego.ru/fotoshkola/01-tipy-fotokamer/feed/ 0
Олег Титяев о свете [часть 6] http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-6/ http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-6/#comments Thu, 25 Feb 2010 22:51:17 +0000 Даниил Кожемякин http://dk-alterego.ru/2010/02/25/649/ t61

В любой хорошо оборудованной студди вы как правило найдете множество фильтров (gels). Многие фотографы совершенно неоправданно забывают о грандиозных возможностях, которые сулит грамотное применение фильтров, и порой оставляют последним функцию ЂЂЂподкрашиванияЂЂЂ фона.
В то же время в современной фотографии, равно как и в кинематографе, для создания красивой, иногда нарочито правдивой, иногда приукрасившей действительности, без широкого набора фильтров не обойтись.
Я постараюсь немного рассказать о различных видах фильтров, их свойствах, и конечно же применении, подкрепив свое теоретическое повествование примерами сделанных мною фотографий.

ДИФФУЗНЫЕ ФИЛЬТРЫ

Первое, с чего мне хотелось бы начать — это диффузные фильтры.

Они выполняют две большие задачи:
- рассеивание света,
- понижение мощности.

Свойство понижения мощности мы не будем особо обсуждать, напомню, что когда у фотографа появляется необходимостью снимать импульсным светом, используя открытую диафрагму, он иногда сталкивается с тем, что нижняя граница диапазона мощностей импульсной лампы намного выше его ожиданий. Обычно это происходит с открытыми источниками света — рефлекторами, тарелками. Здесь и приходит на помощь это свойство фильтров. Одевая диффузный фильтр, мы понижаем мощность сета на такое количество ступеней, на которое нам необходимо это сделать. У каждого диффузного фильтра есть характеристика, описывающая на какое количество ступеней он понижает мощность источника. Есть даже специальные фильтры, имеющие серый нейтральный цвет, но снижающие мощность света на заданное количество ступеней. Такие фильтры не вносят никаких изменений в рисунок, в отличие от диффузных фильтров, которые, снижая мощность вносят существенные изменения в рисунок.

Другое свойство (и оно основное) диффузных фильтров мы используем, когда у нас возникает необходимость смягчать свет. Ведь мягкость света определяется с одной стороны конфигурацией излучающей поверхности (как в тарелке, зонте, или, например, работу через отражатель), либо применением рассеивающих тканей или гелей (как в софтбоксе, правда там играет роль еще и светоотражающая внутренняя поверхность).

Ярким примером смягчения света только с применением диффузных фильтров служит эта фотография:

t61

Здесь один между моделью и рефлектором (с сотами, единственным источником света на данной фотографии) поставлен экран размером 128 х 128 см с диффузным фильтром. Он рассеивает свет, и на модель падает уже не жесткий рефлекторный свет, а сильно рассеянный диффузным фильтром. Посмотрите, какая красивая тень получается в данном случае — она объемна. Причем перемещая экран ближе к рефлектору, мы будем делать свет более жесткий, наоборот к модели — более рассеянным.

На каком-то расстоянии фильтра от рефлектора мы столкнемся с тем, что мы начнем видеть тень от самого экрана, его проекция будет меньше, чем поле изображения. Здесь помогут уже специальные экраны, которые могут иметь размер до 6 х 6 метров, позволяющие нам давать мягкий рассеянный свет на большие площади.

Другое свойство, которое я учитываю, когда применяю диффузные фильтры — это растушевка теней. Когда на рефлектор одеваешь диффузный фильтр, он не влияет на жесткость света, но зато хорошо растушевывает границу теней.

Приведу пример двух фотографий с рефлектором — без диффузного фильтра и с фильтром.

t62

Здесь применен рефлектор без диффузного геля, вы видите что граница тени состоит из нескольких ступенек — результат действия открытого рефлектора.

t63

С другой стороны на этой фотографии, я применял диффузный фильтр, который очень красиво растушевал границы тени, не внеся существенных изменений в световой рисунок.

КОНВЕРСИОННЫЕ ФИЛЬТРЫ

Вторая весьма широко применяемая группа фильтров — это конверсионная, т.е. здесь представлены фильтры которые сдвигают цветовую температуру и окраску из одного типа света в другой. Например, одеваем ЂЂЂтеплыйЂЂЂ фильтр (ЂЂЂ204), который сдвигает цветовую температуру источника из 6500K в 3200K, и мы получаем импульс, который в итоге с применением этого фильтра, получает такую же цветовую температуру, как и галоген. Поставив два источника вместе, мы может получить множество интересных эффектов.

t64

Например, на этой фотографии, цветовая температура импульсных и галогеновых источников приведена к одному значению. На лицо и тело модели, а также на дым позади мотоцикла на просвет, светят импульсные источники света с ЂЂЂтеплымиЂЂЂ фильтрами с отключенными пилотами. С другой стороны, на фронтальную часть мотоцикла, светят галогеновые лампы с рефлекторами. Фотографу остается увеличить экспозицию до секунды и проводить немного камерой, имитируя съемку с проводкой. Лицо и тело модели, а также дым, остаются резкими, потому что они выхватываются на доли секунды из темноты импульсным светом.

Эти фильтры служат также для создания различных эффектов, например, если мы хотим изобразить вечерний уличный свет, мы будет применять холодные фильтры, наоборот, чтобы приблизиться к ощущению полуденного солнца, будем применять ЂЂЂтеплыеЂЂЂ фильтры.

t65

Например, на этой фотографии я выбрал ЂЂЂхолодныеЂЂЂ фильтры для имитации холодного, зимнего окружения вокруг модели. На лицо модели светит тарелка без фильтров. На все остальные приборы (на рефлектор, который через отражение от рефлектора снизу светит на лицо и тело модели, на контровые софтбоксы, и также на рефлектор, освещающий фон), на все эти приборы одеты холодные фильтры. Далее в RAW конвертере цветовая температура была еще сдвинута в на 1000-1500K в холодную сторону, что придало фотографии еще большее ощущение зимы и холода.

Кроме того, существует множество других конверсионных фильтров, выполняющих узкие задачи — например, привести импульс к температуре ламп дневного света и др.

ЦВЕТНЫЕ ФИЛЬТРЫ

Цветными фильтрами можно придать оттенки, окрасить различные детали.

t66

Например, на этой фотографии на всех источниках, кроме основного, рисующего света (портретная тарелка), одеты фильтры, имеющие цвет морской волны (смесь синего и зеленого) Применяя эти фильтры, и смешивая их с синим фильтром, я добился ощущения морской воды, модель выгляди как будто находится под водой. Легкое дуновение вентилятора снизу подчеркивает этот эффект, имитируя плавающие в воде волосы.

t67

Здесь цветной фильтр применен как дополнение к яркому цвету платка. Фильтры соответствующего цветы одеты на софтбоксы, освещающие модель сзади, а также на фон (рефлектор с сотами). Здесь цветные фильтры выступают уже самостоятельным решением, подчеркивающим и продолжающие цвет платка.

t68

На этой фотографии я слегка окрасил тени на теле модели и фон, придав ему оттенок, который присутствует в мэйкапе модели. Здесь это уже не имитация освещения, не самостоятельный эффект, а скорее тонирование фотографии, придание ей единой цветовой гаммы. В фотографии по сути остается два цвета: телесный и цвет мэйкапа модели.

ДРУГИЕ ФИЛЬТРЫ

Существует и другие фильтры: защитные, поляризационные, отражающие. Я рекомендую всем фотографам пробовать, экспериментировать с фильтрами, помня, что только самостоятельное изучение и тестирование фильтров позволит разобраться со всеми их свойствами и главное увидеть грандиозные возможности, которые дарит их применение.

Оригинал статьи здесь

]]>
http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-6/feed/ 0
Олег Титяев о свете [часть 5] http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-5/ http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-5/#comments Tue, 23 Feb 2010 16:54:38 +0000 Даниил Кожемякин http://dk-alterego.ru/?p=601 t6 Прежде чем мы будем обсуждать возможные световые схемы с использованием мягкого света, мне бы хотелось немного обсудить само понятие ЂЂЂжесткость светаЂЂЂ и все те ошибки, которые делают фотографы, оперируя этим понятием.

Вообще, мы все понимаем, что нет универсальных схем: все эти деления на жесткий-мягкий, фронтальный-боковой, теплый-холодный и множество других характеристик света, довольно условно.

Отодвинем софтбокс небольшого размера на пару-тройку метров от модели и получили свет намного более жесткий, чем могли бы получить от рефлектора в нескольких десятках сантиметров от лица модели.

Вот наша модель, позируя, немного сдвинулась в сторону от нависшего надо ней рефлектора или софтбокса, или просто наклонила голову, и свет уже ложится на ее лицо сбоку, и мы думаем уже совершенно о другой схеме: пытаемся не провалить теневой глаз и контролируем тень от носа, или наоборот пытаемся смело разделить лицо на теневую и освещенную часть, добываясь определенного драматизма в картинке.

И так далее: любая схема — это не заданный штамп, а бессчетный набор характеристик, и умелое и быстрое оперирование ими и позволяет нам технически создавать именно те картинки, которые нам диктует эстетика.

Когда мы говорим о мягком или жестком свете, мы имеем ввиду именно такую характеристику, как отношение расстояния от источника света к площади источника света. Чем эта условная величина меньше, тем свет жестче.

Причем важна не только площадь, но и размеры этой самой светящейся поверхности: например, стрипбокс (удлиненный софтбокс, например 30 см на 120 см) является жестким в одном измерении, и мягким в другом, направьте стрипбокс на какой-нибудь предмет и покрутите его, вы увидите, как изменяются тени и световой рисунок. Иногда, используя удлиненный софтбокс (стрипы использую, кстати, крайне редко), я кручу его вокруг оси крепления, довольно сильно меняя рисунок света. Попробуйте — это очень увлекательно.

Кроме того, свет от источника света неоднороден: мы как правило имеем прямой свет и отраженный свет, это в большей степени касается открытых источников. Например, рефлектор большей частью светит прямым светом от импульсной лампы, и лишь часть света, уже с определенными потерями, доходит отраженным от внутренних стенок рефлектора. Этим вносит большие корректировки, и благодаря этому мы имеем как бы два типа света в одном: очень жесткий прямой от лампы и немного смягченный отраженный свет от внутренней поверхности рефлектора. Это очень заметно, например при использовании софтбокса без рассеивающей ткани: мы получаем очень резкую границы и градиенты от нее в сторону света и тени.

Все производители довольно тщательно просчитывают свои аксессуары, поэтому зачастую, дороговизна оборудования некоторых брендов и вызвана большими расходами на разработку, тестирование, поддержание заданных характеристик. Мы понимаем, что использование аксессуаров неизвестных производителей, зачастую на лампах тех марок, для которых они даже и не предназначаются, вызывает удивление. Я наблюдал за работой одной ЂЂЂзамечательнойЂЂЂ московской фирмы, которая закупив за бесценок дешевых китайских ЂЂЂгоршко Ђ, клепала к ним крепежи к байонетам различных производителей, рекламируя у себя в ассортименте широкий выбор аксессуаров для оборудования практически всех брендов, с гордостью перечисляя их в своей рекламе.

Какого качества света, каких характеристик можно добиться от таких аксессуаров, можно только гадать. Зачастую, чтобы хоть как-то выровнять все эти характеристики, приходится надевать диффузный гель на рефлектор. С другой стороны, когда работаешь с дорогой качественной маркой, сразу приходят в голову слова — ЂЂЂкрасивыйЂЂЂ свет. И это определение оправдано в том контексте, когда мы говорим о следующем: отсутствие ступенек в тенях, плавные градиенты, ровное распределение света в поле освещения, красивая, растушеванная граница, отсутствие окраски.

Поэтому, нет просто рефлектора, просто тарелки или софтбокса — есть аксессуары с известными, а главное исследованными, и многократно протестированными характеристикам.

Но вернемся к свету: итак, мягкость света — это именно отношения расстояния к площади (габаритам). Т.е. мягкость света — это именно резкость границы тени. Многие неправильно трактуют понятие ЂЂЂжесткостьЂЂЂ тени, подменяя эту характеристику контрастностью и углом падения света.

Контрастность — это соотношение света на освещенной и неосвещенной частях поверхности. Это либо влияние дополнительного источника света, либо влияние рефлексов. Многие фотографы, относя свет далеко от модели в светлой студии, ловят рефлексы от белых или светло серых стен. Они начинают считать такой свет более мягким. Наденьте шторки, соты, или просто поставьте вокруг модели два больших черных флага (не закрывая ими, естественно, самого света от источника) и вы увидите, насколько более контрастным стал рисунок. С другой стороны, мы часто используем заполняющий свет, он тоже будет уменьшать контрастность, и порой очень жесткий рисующий свет в комплексе с рассеянным (мягким) заполнением вызовет сильное снижение контрастности, свет будет восприниматься более ЂЂЂлегкимЂЂЂ. Он будет менее контрастным, но от того не менее жестким.

С другой стороны, жесткий свет, идущий от (или близко) оси объектива камеры, дает очень маленькие, иногда практически невидимые тени, поэтому такой жесткий свет также воспринимается менее ЂЂЂдраматичнымЂЂЂ, и если вблизи нет фона, выдающего ЂЂЂжесткоеЂЂЂ происхождение света, получает у неопытных фотографов определение ЂЂЂмягкийЂЂЂ.
С другой стороны, когда свет падает под малым углом к освещаемой поверхности, когда мы уходим от перпендикулярного угла падения света на освещаемую поверхность, мы получаем довольно фактурную, объемную поверхность: один глаз может провалиться, тень от носа, даже если это очень мягкий свет, дойдет до губы, вылезут все лучшие (а иногда, к сожалению и худшие) стороны.

t6
Например, данная фотография в полной мере иллюстрирует две эти характристики — контрастность и угол падения света. Здесь использован довольно большой софтбокс (примерно 70 см на 100 см) но он не поставлен вплотную к модели, а отнесен примерно на метр. Поэтому он уже стал немного жестче ожидаемого значения. Посмотрите на фон, там сохранился типично софтбоксный градиент (левый нижний угол фотографии). Эта фотография сделана одним источником света, один софтбокс освещает как модель, так и фон. Справа от модели (напомню, я всегда говорю ЂЂЂсторонами моделиЂЂЂ — такая привычка) стоит черный флаг (иногда в его отсутствие большой кусок черной ткани, наброшенной на держатель для отражателя — универсальное решение). Поэтому перепад между освещенной и неосвещенной поверхностями очень большой (иногда фотографы измеряют эти значения флэшметром, говорят, когда доходят до 4-5 диафрагм, подразумевают большую контрастность, но я являясь цифровым фотографом и, практически всегда снимая на экран, не пользуюсь флешметром кроме тех случаем, когда он действительно необходим, а смотрю на результат, видимый на экране монитора).

Но самое главное, здесь очень малый угол падения света на лицо и ЂЂЂлицевуюЂЂЂ поверхность модели. Поэтому создается весьма ЂЂЂдраматическийЂЂЂ рисунокЂЂЂ, с небольшим даже перебором на лице — слишком вылазит ЂЂЂфактураЂЂЂ лица слева от носа модели: мешок под глазом, носогубные складки, провал между носом и щекой модели. Честно, мне даже пришлось немного ретушировать, вытаскивать этот участок, на фотографии этот контраст и глубина видны немного меньше оригинала. С другой стороны для всего остального угол падения света подходит идеально — граница света и тени красиво ложится и прорисовывает тело модели, тени на руке, пальцах, и груди являются уже не просто обозначением объема, но и, можно сказать, самостоятельным художественным дополнением, резкими, жесткими линиями прочерчивая диагонали, и придавая большего драматизма картинке.

И здесь мы используем один, очень мягкий источник света, но получаем довольно ЂЂЂжесткуюЂЂЂ (но не по свету, а по ощущениям) картинку.

Посмотрим на другую фотографию:

t7

Здесь очень жесткий свет, открытый рефлектор. Посмотрите на тени, границы очень резкие, и чтобы добиться такой жесткости, похожей на ЂЂЂсолнечный светЂЂЂ без применения специального оборудования (например Pulsospot Broncolor), мне пришлось отнести рефлектор на большое расстояние от модели, метра на 3-4. Делал я это для повышения жесткости света, если бы мне позволяли габариты студии и мощность источника, я бы отнес этот источник света еще дальше.

Здесь тоже съемка одним источником света, и здесь, чтобы не получать слишком драматичной картинки, я не стал надевать шторы, соты, стараясь избежать рефлексов, а наоборот, использовал обе стены (модель стоит в углу, мы это видим), а также белый пол, в качестве больших отражателей, свет рефлексирует и освещает модель рассеянным отражением, резко снижая перепад между изначально освещенной и неосвещенной поверхностями тела модели. По сути, жесткий свет выдает тень под подбородком и то больше с левой стороны, с той, которую закрыло от рефлексов динамично выдвинутое левое плечо модели, опусти она его вниз, и контрастность этого участка тени резко снизилось бы, перестав привлекать к себе внимание.

Кроме того, лицо модели повернуто в свету таким образом (немного задранный вверх подбородок, разворот головы влево на источник света), что на лице практически нет теней, свет падает практически перпендикулярно на лицо, не создавая там выраженного свето-теневого рисунка. Таким образом, мы, используя один очень жесткий источник света, получили весьма ЂЂЂмягкуюЂЂЂ картинку. Опять таки (И ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО) не по жесткости света, а по нашим ощущениям.

Оригинал статьи здесь

]]>
http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-5/feed/ 0
Олег Титяев о свете [часть 4] http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-4/ http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-4/#comments Sat, 20 Feb 2010 22:18:38 +0000 Даниил Кожемякин http://dk-alterego.ru/?p=545 4_1 Я бы хотел остановиться на использование жесткого бокового света, и на примере двух фотографий разобрать возможное использование, сложности, проблемы с которыми можно столкнуться. Нас впереди ждет еще множество световых схем, так что надеюсь, читатели простят мне некую поспешность, с которой я пытаюсь излагать материал.

Сразу, я хотел бы обозначить крайнюю точку, наверное степень крайнего мастерства (а иногда и удачи), которого может достичь фотограф, делая портреты — это сделать портрет жестким светом, имитируя так называемый ЂЂЂрембрандтовский светЂЂЂ. Боковой свет, фронтальное положение лица. Тень от носа доходит до тени на щеке, не достигает губы. Под глазом (скорее в районе глаза) с теневой стороны освещенный треугольник. Но глаз на теневой стороне не провален, а хорошо освещен. Бьюсь об заклад, жестким светом в 90% мы потерпим фиаско. И дело даже не в том, что мы не умеем фотографировать, а в том, что этот свет выявит такое количество недостатков, что вряд ли такая фотография пойдет в работу. С мягким светом проще, он в такой схеме работает, и еще как. А здесь: Начинаем тянуть на себя свет, чтобы вытащить теневой глаз, тень от носа отрывается от тени на щеке, превращаясь в ЂЂЂнос БуратиноЂЂЂ и обезображивая всю светоненевую картинку. Чуть поднимаем свет и тень от брови наплывает на глаз. Но самое ужасное — это носогубные складки на освещенной стороне и тени вокруг уголков губ с теневой стороны. Задача ведь не только довести тень от носа до тени на щеке, задача сохранить при этом эстетику, красоту. А это с жестким светом в такой схеме довольно трудно. Но мы с вами условились, что работа с жестким светом, это не только красиво, но и поучительно, так что рекомендую вам поделать такое упражнение — получите массу эстетического и технического наслаждения. Я даже не нашел ни одной фотографии, сделанной по такой классической схемке, поэтому перехожу к примерам бокового жесткого света, причем где он применен немного в непривычной форме или с некоторыми дополнениями.

4_1

Эту фотографию я выбрал потому, что здесь жесткий свет использован не только для того чтобы создать рисунок на лице модели, но и для того чтобы прорисовать тень на стене. Я добивался того, чтобы свет прорисовал на стене как-бы теневое зеркальное отражение. Здесь выбор жесткого света был обусловлен именно созданием достаточно резкого рисунка на стене и для этого я вынужден был отодвинуть рефлектор как можно дальше:
во-первых, для того чтобы очертания тени соответствовали размерам головы, ведь придвинь рефлектор вплотную к лицу модели, мы бы получили тень в два больше головы,
во-вторых, чтобы очертания тени были как можно более резкими. Не имея абсолютно жесткого источника света, созданного объективом (что-нибудь типа PulsoSpot), мы вынуждены отодвигать свет как можно дальше. Например, если я хочу сымитировать солнечный свет, и не имею специального для этого оборудования, то я отодвигаю жесткий рефлектор как можно дальше от модели (не забыв одеть шторки и даже поставить черные флаги вокруг рефлектора, чтобы исключить рефлексы), иногда это расстояние составляет больше 5-6 метров. Тогда мы получаем свет, который по своей жесткости примерно соответствует солнечному.
Но даже выбрав рефлектор и отнеся его метра на 2-3 от модели, мы не только все равно не получили абсолютно жесткую тень, но и не избавились от ступенчатой тени (это особенно заметно на тенях от лица). Я давно делал эту фотографию, и сейчас я, наверное, избавился бы от этих ступенек, просто надев диффузный гель на рефлектор, так как здесь освещено все поле фотографии и нам нет необходимости контролировать границу света рефлектора, диффузный гель не внес бы никаких изменений в рисунок, он только красиво растушевал бы границу тени, избавив ее от не очень эстетичных ступенек.
Здесь мы практически не двигаем рефлектор, все движения влево-вправо, вверх-вниз, ограничены из-за довольно специфичной компоновки фотографии, я только могу немного просить модель поворачивать голову влево-вправо, но при этом я вынужден тащить за ее поворотами головы свет, чтобы на стене был именно профиль, а не просто круглое пятно тени от головы модели.
Поэтому, найдя очень быстро нужный вариант, и весьма существенно ограничив себя в движении, я вынужден сделать такие доработки, которые бы придали фотографии законченный вид.
Ну во-первых это большой отражатель, который прижат перпендикулярно к стене и который отражается большим светлым пятном в глазах модели.
Во-вторых — это решение пересветить изначально фотографию на полторы-две ступени. Практически уведя освещенную часть лица в сильный пересвет, превратив в рабочий рисунок на лице модели, созданный отражателем.
Здесь я опять снимаю вдоль стены. Такая тень может быть создана только если я снимаю вдоль стены, т.е. стена справа от модели намного-намного ближе, чем дальняя левая часть.
Как я и сказал, я прижал отражатель к стене (между камерой и стеной) и свет, идущий от отражателя не очень сильно влияет на тень на стене, он развернут так, что основной массой отражения падает на лицо модели, не затрагивая тени на стене. Т.е. он немножко отвернут от стены.
Это видно по рисунку на теневой стороне лица модели — свет идет как бы от стены, не делая его плоским, а сохраняя объем. Поставь мы в данном случае отражатель за спиной фотографа или даже справа от фотографа, и мы получили бы плоский, невыразительный свет, идущий от камеры, который бы превратился просто в заполняющий, и который бы, наверное, пересветил тень, оставив от нее только упоминания. Но здесь этот отраженный свет вступает в свою игру, создавая свой рисунок, не только дополняющий, но может даже где-то более важный, чем рисующий свет от жесткого источника.

Т.е. здесь жесткий свет работает как-бы в двух направлениях: с одной стороны, пересветив лицо, создает рисунок тени на стене, с другой стороны, отражаясь, создает рабочий рисунок на теневой от основного источника света стороне лица модели.Здесь, как и во множестве моих работ, прелесть этой фотографии обусловлена великолепной работой модели, которая создает неповторимый мир молодой, романтичной, немного взволнованной и испуганной, но все равно уверенной в себе девушки. Эту фотографию постигла завидная участь, ее купили на обложку книги, и она была растиражирована десятками тысяч экземпляров. Правда издатели безжалостно поступили с ней, убрав тень и оставив только лицо модели. В общем, все за что бились…

4_2

Следующая фотография, с которой я хочу вас познакомить, немного перекликается с предыдущей, и здесь использовано всего два жестких источника, и все. Задача, поставленная перед самим собой, была сделать сложный неровноосвещенный фон (в данном случае — это два пятна от головы, а во вторых осветить лицо так, чтобы свет от двух рефлекторов хорошо осветил лицо модели, создав ощущение просто очень яркого рассеянного света на лице (только ощущение), но оставив резкие тени на теле модели, повторяя и перекликаясь со сложным авторским бодиартом на лице.
Мы видим резкие тени на ключицах, под подбородком модели, на внешних поверхностях рук, на пальцах. В то же время углы и положение рефлекторов подобраны так, что на лице свет от них едва-едва касается друг друга, не сливая, создавая пятна пересвета, но и не разрываясь, создавая теневые участки.
Это пример фотографии, когда жесткий свет выбран в качестве дополнения к идеям и работе боди арт пейнтера, выбери здесь просто мягкий свет, то работа бы просто развалилась, Получив просто мягкий световой рисунок, мы бы просто видели какое-то художество на лице модели, не подкрепленное работой фотографа. И здесь изначально понимая, что мне нельзя ЂЂЂсбиватьЂЂЂ рисунок бодиарта на лице своим свето-теневым рисунком, я принял решение выбрать такую световую схему, когда я использовал два поставленных друг против друга источника света, как источник ровного, практически бестеневого освещения, в то же время создающего жесткий, динамичный рисунок везде, кроме лица.
Вообще, в каждой фотографии должна быть своя ЂЂЂфишкаЂЂЂ. Когда фотограф нажимает на кнопку фотоаппарата, помимо того, что он контролирует громадное количество факторов, помимо того, как мы говорили, что он просчитывает последующие шаги, думая о следующих образах, световых схемах, он еще должен постоянно, где-то в самом центре своих мыслей держать вопрос (очень-очень крупными буквами): ЂЂЂчем эта фотография удивит?ЂЂЂ Чем она удивит, что я сейчас делаю такого, что выделит эту фотографию среди других, заставит смотреть на нее, удивляться, заставит говорить о ней.
Я очень часто сталкиваюсь с тем, что рутина, громадное количество заказов притупляет это чувство, ты начинаешь повторять самого себя, слепо применять уже созданные кем-то штампы, в общем гнать халтуру: аккуратные, техничные, но такие неинтересные, такие невыразительные, непривлекательные фотографии. Фотограф не должен снимать много, он из за съемки должен брать много не потому, что алчен, и им движет чувство быстрой наживы, а потому, что он не может снимать много, не может снимать часто. Как и любой творческий человек, фотограф должен иметь жажду творчество, его должно трясти от желания делать ЧТО-ТО ИНТЕРЕСНОЕ и если это чувство уходит, но самые талантливые, самые техничные и креативные люди начинают делать серые, скучные, никому не интересные работы.
Ваш покорный слуга не исключение, и я тоже часто просто вдруг замечаю, что это пульсирующая, волнующая фраза ЂЂЂЧЕМ ЭТА ФОТОГРАФИЯ УДИВИТ?ЂЂЂ вдруг пропадает из моей головы. В таких случаях я просто запираю свою камеру на недельку-другую в дальний ящик, и к концу этого периода уже с чувством бешеной жажды, как глубокими глотками чистой воды упиваюсь тем, как я с новой энергией и силами бросаюсь в творчество.

Оригинал статьи здесь

]]> http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-4/feed/ 0 Олег Титяев о свете [часть 3] http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-3/ http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-3/#comments Fri, 19 Feb 2010 20:04:12 +0000 Даниил Кожемякин http://dk-alterego.ru/?p=525 t5

Но ближе к практике. Я буду показывать фотографии и рассказывать на что я обращал внимание, какие точки я контролирую больше всего, какие образы, идеи пытаюсь донести.

Вообще, сразу разделим грамотный техничный свет и эстетическое восприятие. Любое лицо индивидуально и то, что в одном лице превращается в грубый дефект, в другом превращается в милую деталь. Кстати, я обращаю внимание, что многих хороших, востребованных моделей бывает очень легко снимать, но даже не потому, что они красивы, а потому что они очень хорошо ЂЂЂдержатЂЂЂ свет. Бывает, иногда нарушишь все правила, сделаешь какой-нибудь безумный ракурс, а она все красива. Не испортишь, в общем.

С другой стороны, просто красивые девушки в жизни, те которые безостановочно привлекают к себе внимание мужчин, совершенно ЂЂЂнеснимабельныЂЂЂ, свет разрушает эту красоту, он выявляет те черты, которые мы просто не замечаем в обычной жизни, не видим в движении, не видим в повседневном свете.

Поэтому, естественно, многое о чем мы будем говорить будет условно, нельзя слепо переносить световую схему с примера на любое лицо. Фотограф должен все время думать, но не копировать световые схемы, не зарисовывать точное в сантиметрах расположение и мощность приборов, а должен начать думать, должен замечать все нюансы, должен видеть достоинства и недостатки, предвосхищать события, думать на несколько шагов вперед. Как я уже писал, я люблю делать множество фотографий. Когда имеешь дело с фотографами, которые воспитаны на пленочном опыте, которые привыкли экономить пленку, видишь, как они по привычке выстраивают кадр, нажимая на кнопку только после того, как убедятся, что все сделано правильно, и теперь ЂЂЂможноЂЂЂ. Я воспитан на цифре, и никогда не жалел денег на флэшки и харддрайвы :-), так что всегда не хотел и не имел ограничений по количеству кадров. Да и затвор (пробег камеры) тоже такая вещь, на которой экономить не надо! Тем, что стоит несколько сотен долларов не престало экономить на съемках, стоимость в несколько раз дороже каждая.

Я всегда считал, и считаю до сих пор, что количество сделанных фотографий — это благо. Одно дело, когда вы нашли ракурс, вы уже двигаетесь сами и даете команды движениям модели на какие-то миллиметры. Вы уже практически находитесь в заданных рамках, и играете уже какими-то нюансами, ждете какого-то взгляда модели, эмоции (иногда, хорошо, кстати просто ЂЂЂдостатьЂЂЂ модель количеством кадром, она устанет ЂЂЂдержатьЂЂЂ нужную, как ей, кажется, эмоциюЂЂЂ, и немного расслабившись, выдаст Вам то, что нужно).

Другое дело — когда вы видите, что вы не можете сделать нужной фотографии, и если впереди много образов, мы сразу переходим к ним, но если Вы видите, что уже бьетесь над моделью много времени , а ничего так и не получается, то надо набивать кадры. Может это покажется странным, но я в таком случае, не двигая особо свет, не позволяя выйти модели уже за какие-то осмысленные границы, я начинаю просто давать короткие ясные команды: голова влево, губы чуть приоткрыла, наклон влево, снова прямо и т.д. Я во-первых раскачиваю, раскрепощаю модель, вывожу из состояния напряжения, а во-вторых набиваю несчетное количество кадров, иногда уже не контролируя рисунок на лице, не думая о каких-то деталях. Я набиваю кадры с целью получить как можно больше исходного материала.

Я очень часто иду со съемки расстроенный и неудовлетворенные полученным результатом. (А вернее, честно сказать, я практически всегда иду со съемки расстроенный и неудовлетворенный результатом). Мне редко нравится то, что я делаю в студии, я стараюсь сделать как можно лучше, и постоянная гонка за этим самым лучшим оставляет чувство нерешенности задачи.

А иногда я даже не понимаю, не вижу, или мне просто нет времени размышлять во время съемки, и я набиваю кадры.

Но я знаю, что придя домой, в даже самых трудных и сложных съемках, даже не у самых лучших моделей, я найду те нужные фотографии среди сотен похожих, те несколько фотографий, за которые мы и боремся.

Поэтому, искусство фотографии — это не только искуство проводить саму съемку, это не только искусcтво их ретушировать (хотя, по хорошему, ретуширование и не должно быть достоинством фотографа, это дело других, специально обученных и зарабатывающих на этом деньги людей), но это еще и искусство поиска, искусство выбора конечной фотографии.

Как часто я жалел, когда имел хорошие фотографии, но видел, что вот еще чуть-чуть вверх, влево, вправо и будет супер.

Поэтому, скажу крамолу, но даже в съемках великолепных моделей я обычно завершаю каждый образ несколькими фотографиями за пределом, за гранью разумного: в плане света, ракурса, позы, эмоции. И часто случается, что из этих фотографий потом получается что-то интересное. Зажимая себя в узкие академические рамки, мы порою боимся выйти из них, обрекая себя может на правильную, но весьма банальную фотографию.

Итак, есть еще и эстетика. И правила порою существуют, чтобы их нарушать. :-)

Так что все последующие фотографии безусловно — это не примеры моих десятиминутных размышлений над каждым нюансом на лице модели, и потом единственной фотографии в минуту озарения и понимания идеальности, это скорее просто одна из десятков фотографий в этом образе, именно та фотография, где все получилось так как надо. Я просто держу в голове как можно больше информации, стараюсь контролировать каждую деталь, которая мне важна, но при этом я понимаю, что все равно не увижу всего, все равно что-то пропущу. Поэтому здесь на помощь приходит банальная частота нажатия на кнопку. Как я говорил, давая небольшие, понятные команды, я десяток за десятком набиваю на свою флэшку похожие, но различающиеся в каких-то нюансах фотографии.

О чем потом никогда не жалею, и в чем не боюсь признаться.

Вообще, отбор фотографий — это довольно интересный процесс, и меня порой вводит в замешательство, когда я вижу у других фотографов, какая именно фотография выбрана на индекс-принте (распечатки на одном листе нескольких фотографий с пленки или цифры). Ты понимаешь, что каждый руководствуется своими критериями, их множество, и кто-то может совершенно ни во что не ставить те детали, над которыми ты бьешься, психуя и выходя из себя. Да, именно процесс отбора часто и превращает набор (порою бессмысленный и бессистемный) файлов в то изображение, которое вы донесете зрителю, клиенту. Я удаляю все свои съемки через пару недель, предупреждая своих клиентов, что у меня нет возможности (и, честно говоря, зачастую желания) хранить на своем компьютере мириады файлов. А ведь как заманчиво было показать вам не только конечный результат, но рядом хотя бы десяток фотографий из этого образа, чтобы увидеть окружение, чтобы понять степень тех допусков, которые я делаю, работая над образом. Чтобы увидеть, из чего я выбирал. Чтобы можно было лучше все объяснить. И если я все таки приступлю к созданию книги, то, наверное, буду на противоположной страницы от фотографии давать индекс-принт из 10-20 фотографий этого образа, я думаю, что изучение этого материала будет зачастую намного интереснее и полезнее, чем рассматривание конечной фотографии.

Итак вернемся к свету. Мы уходим от прямого положения лица и приступаем к вольностям. Я буду представлять фотографии снятые с различными световыми схемами, рассказывая о деталях, тенях, эмоциях, о своем выборе в каждой фотографии позы модели, ракурса и много-много другом.

t5

Посмотрите на эту фотографию. Модель повернула все тело и голову влево, а фотограф доволно сильно опустил угол камеры вниз. Здесь сохраняется все тот же фронтальный свет сверху, который мы применяли в предыдущих образах. От носа появилась боковая тень, но она на выраженная и очень удачно ложится на носогубную складку, как бы повторяя ее. Тень от губ очень мощая, она стелется по подбородку, но не падает на него, а уходит на щеку. Левый глаз (я всегда говорю сторонами модели) не провален в тень.

Так же я контролирую, чтобы великолепное украшение на шее модели было хорошо освещено. Тень на шее от подбородка весьма выражена, практически повторяя линию украшений, что дает фотографии ритм. Кстати, я считаю, что диагональ правой руки, с весьма выраженным светотеневым рисунком, создает контрдиагональ линии ЂЂЂУкрашение, тень на шее, линии теней на лице, линии теней на фонеЂЂЂ Она как-бы сбивает этот ритм, служит немного опорой, не дает валиться линии взгляда вправо, немного даже давит, является неким входом для рассматривания фотографии.

Если не считать совсем небольшого контрового света, который здесь не вносит существенной корректировки, не сбивает световой рисунок на лице, а просто во-первых отделят модель от фона (там слишком похожие тени по своей интенсивности на лице и фоне, особенно в районе левого глаза), но во-вторых он обозначает пространство, объем за моделью. Она уже не просто в студии, а она ловит блик от какого-то источника света (дверь, окно и т.д.), контровый свет жесткий, и от этого возникает ощущение его отдаленности: если это свет из открытой двери, то эта дверь довольно далека, она на в шаге, а на большом расстоянии. Кроме того этот контровый блик превращает серьгу на левом ухе из черного пятна в украшение, и это завершает освещение всего ансамбля украшений.

Вообще тема контрового света, это очень важная, и зачастую фотографию можно испортить или наоборот приукрасить, просто банальным перемещением контровика по высоте. Мы будем говорить об этом позже, но скажу, что здесь на лицо нейтральный контровый свет, он не вмешивается в светотеневой рисунок, он только рисует линию — и все. Еще скажу, что порою я люблю использовать так называемые ЂЂЂслучайныеЂЂЂ источники света: стоит себе лампа в углу и на 30 Джоулей дает вспышку в сторону модели. Порой она и не видна явно в свето-теневом рисунке, но все равно проявляется где-то легкими бликами, где-то отражениями, и придает что называется жизни фотографии. Ведь крайне-крайне редко мы встречам в природе или жизни один источник света, как правило это гамма, набор светов и отражений, и привыкая видеть в обычной жизни набор освещений, отражений мы и на фотографии ищем подтверждения подлинности, естественности, жизненности, как раз в этом.

Хотя студийная фотография — это весьма отдельный жанр фотографии, и мы чаще всего и не ЂЂЂскрываем этогоЂЂЂ, но как часто нам не хватает каки-то легких небрежностей, случайностей, едва заметных, но дающих мозгу информацию о правдивости фотографии.

Это немного спорный, конечно, вопрос, это надо далеко не всегда…

Но представьте для себя, если бы этого контрового блика не было. Поверьте, я вовсе не являюсь апологетом непременного применения контровика, но здесь помимо слияния модели с фоном мы бы потеряли объем фотографии, загнав ее слишком уж в сухой студийный стиль.

Немного скажу об освещении фона. Здесь, не считая контровика, один источник света, и им же освещен и фон, от которого модель отстоит примерно на метр. Для того, чтобы добиться градиента, (ну, здесь не градиента, а скорее сильного перепада освещенности с выраженной границей теней, мы же снимаем жестким светом) я начал разворачивать рефлектор, не меняя его положения и не внося никаких изменений на рисунок на лице) на себя, как бы отворачивая его от фона. Причем я могу прорисовать эту линию горизонтально, под наклоном, все зависит от положения источника, вернее от его угла (стены в студии темные, или находятся на таком расстоянии, что не вносят никаких рефлексов, изменяя рисунок при изменении угла света).

Я выбираю наклонную границы тени, диагональ, повторяющую линию теней на лице, на линию украшений, и создаю опять таки динамику, последовательность теней (если считать из верхнего правого угла) — темный, светлый, темный.

Нижний темный участок теней на фоне ну уровне левого плеча модели — это уже тень от головы, и она не меняется от угла рефлектора, на эту тень можно влиять расстоянием модели до фона, высота и положением рефлектора, ракурсом съемки, но, мы понимаем, не углом рефлектора.
На этой фотографии для того чтобы тени на лице модели не падали вниз, я просил модель немного поднять подбородок, и это предает опять таки ей ощущение доминирования, недоступности. Камера опущена довольно сильно вниз, это вкупе с немного поднятым подбородком и немного наклоненным вперед телом, визуально вытягивает шею, тем самым создавая еще большую дистанцию между зрителем и моделью. Она далека, она снисходит, и у зрителя должно создаться ощущение, что дотянуться, дотронуться до нее невозможно. Вначале линия теней на плече из левого нижнего угла тенят к ней, но потом поза, взгляд, диагональные перпендикулярные тени отрубают: ЂЂЂОставь надежду, всяк сюда входящийЂЂЂ, чего я собственно говоря, здесь и добивался…

Оригинал статьи здесь

]]>
http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-3/feed/ 0
Боке http://dk-alterego.ru/fotoshkola/boke/ http://dk-alterego.ru/fotoshkola/boke/#comments Fri, 19 Feb 2010 19:50:40 +0000 Даниил Кожемякин http://dk-alterego.ru/2010/02/19/boke/ Боке ЂЂЂ (отPяп. «размытость», «нечёткость») ЂЂЂ термин, описывающий субъективные художественные достоинства части изображения, оказавшегося не в фокусе на фотографии. На многих изображениях фон размывается фотографом намеренно, для визуального выделения главного объекта съёмки.

1 2

Поскольку качество боке является критически важным для некоторых применений (например для портретной съёмки), многие производители выпускают объективы специальной конструкции, позволяющей добиться более приятного размытия. В качестве примера можно привести объективы Minolta STF 135mm f/2.8 T4.5, Canon EF 135/2.8 with Softfocus, Nikon 135/2 DC и 105/2 DC

Большое внимание боке традиционно уделяют немецкие фирмы Zeiss, Rodenstock, Leica, чем заслуживают особое отношение среди фотографов.

Остальные фотографии автора можно посмотреть здесь

]]>
http://dk-alterego.ru/fotoshkola/boke/feed/ 0
Олег Титяев о свете [часть 2] http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-2/ http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-2/#comments Thu, 18 Feb 2010 21:01:55 +0000 Даниил Кожемякин http://dk-alterego.ru/?p=498 t4

Итак, мы разобрались с тем, что любой источник света обладает набором неких характеристик, а что эти характеристики не пустой набор цифр, а вполне видимые, и знание и понимание их позволит нам легко управлять светом, понимать его, создавая в итоге красивые фотографии.

Вообще, я рекомендую фотографам найти время в студии и, поставив какой-нибудь предмет в метре от стены, направить источник света на этот предмет и стену и сделать набор фотографий, используя различные аксессуары: все рефлекторы, софтбоксы, зонты, тарелки, соты, фильтры. Просмотрите эти фотографии, порассматривайте тени, границы, распределение света, и многое-многое другое. Поверьте, за пару часов вы получите такую кладезь информацию, что любые рассуждения неких фотографов-теоретиках о ЂЂЂкрасоте светаЂЂЂ, о том, что ЂЂЂсофтбоксы Profoto светят красивее другихЂЂЂ не будет вызывать у вас ничего, кроме снисходительной улыбки. У света нет красоты — есть набор физических характеристик, которыми мы и управляем.

Мы договорились, что начинаем с жесткого света. Тогда, давайте еще раз посмотрим на такую характеристику света, как жесткость. Определим две грани — два полюса. Жесткий свет — солнце, свет лампы, прожектор, фонарь, фары автомобиля. Т.е. что-то резкое, жесткое, подчеркивающее фактуру, объем, свет, ярко передающий цвета, создающий глубокие тени. Мягкий свет — пасмурная погода, сумерки, дневной свет из окон. Он обволакивает, скрывает фактуру, смягчает цвета, уплощает, разглаживает объем, создает спокойствие, умиротворение.

Поэтому, когда я хочу подчеркнуть фактуру лица модели, подчеркнуть ее красоту, создать яркую, драматическую картинку, я выбираю жесткий свет. Этим же обрекаю себя на необходимость очень тщательно, очень ювелирно оперировать со светом, ведь иногда сдвиг источника света на пару сантиметров в корне меняет картину. С другой стороны, когда я вижу, что модели не идет жесткий свет, я стараюсь все больше и больше снимать мягким светом, модель становится похожа на ту, которую привыкла себя видеть в зеркале, она для самой себя становится «узнаваемой». Жесткий же свет — это уход от привычного восприятия модели, чего многие, в основном в частных заказах, не хотят.

Есть еще один аспект выбора между жестким и мягким светом. Его можно определить такой не совсем приятной фразой: ЂЂЂЖесткий свет красивых моделей делает красивее, некрасивых еще некрасивееЂЂЂ Увы, как это не печально и не жестоко, но это так. И работает в 95% случаев. Поэтому, если я делаю съемку модели, я скорее буду увлекаться схемами с жестким светом, если это частная съемка, или съемка девушки, ЂЂЂсчитающей, себя модельюЂЂЂ, у меня будут превалировать мягкие софтбоксы или что-то вроде того.

Итак, начинаем с одной из моих любимых световых схем с верхним фронтальным жестким светом. Это одна из самых красивых схем света, но как мы говорили, идет она далеко не всем, поэтому я и опишу немного свой взгляд на эту схему. Здесь модель смотрит в камеру, ее лицо повернуто на камеру, свет расположен сверху фронтально. Естественно какие-то отклонения от идеальной линии возможны, но когда боковая тень от носа станет выраженной и тем более достигнет тени на щеке мы будем говорить уже о боковом свете, и это уже совсем другая история. Посмотрим на эту фотографию.

t4

Мы видим как фронтальный свет красиво лег на лицо: прекрасно структурировал волосы, подчеркнул линию бровей, обозначил объем губ, даже немножко большая тень под носом не смущает в данном случае, потому что она не выделяется на фоне глаз и губ. Тень на шее, повторяющая линию подбородка, придала фотографии некоторую монументальность, а небольшая тень на фоне придаёт (или вернее сохраняет) объем рисунка. Фотография намеренно немного пересвечена, плечи уходят уже в 100% пересвет, это еще больше придает драматизма, монументальности фотографии. Модель смотрит уверенным взглядом и всё это создает образ уверенной в себе, красивой, сильной, доминирующей девушки. И здесь жесткий фронтальный свет отработал на 100%.

Вообще, вопрос о доминировании модели на фотографии — это отдельный, очень важный вопрос. Мне нравится термин ЂЂЂдоминироватьЂЂЂ. Я к этому стремлюсь каждую секунду. К тому, чтобы модель доминировала над всеми, чтобы не фотограф доминировал над моделью. Я имею ввиду в образах, а не в стиле общения на съемочной площадке. Как мне сказал один известный фотограф: ЂЂЂМы их и снимаем то с полу, чтоб они доминировали над нами, а вовсе не за тем, чтобы ноги были длиннее, их мы удлиним в Фотошопе». В этой шутке есть громадная доля истины, и я думаю мы еще вернемся к этой теме.

Но, не смотря на всю кажущуюся простоту и распространенность, это — одна из самых сложных световых схем для фотографа. Когда ты начинаешь играть ракурсами, играть положением головы, таскать свет из стороны в сторону мы получаем в руки на порядок больше инструментов, а здесь только 2: высота рефлектора и наклон головы. Поэтому, здесь важно найти идеальный наклон головы модели и высоту рефлектора (иногда сантиметры оказывают решающее значение), именно это определяет, как ляжет свет на модель.

Попробуйте сразу сделать десяток фотографий, проведя дугу рефлектором от уровня камеры до почти вертикального положения над головой модели, затем еще десяток фотографий, поставив рефлектор где-то на 45 градусов над головой модели и попросим ее сначала наклонить голову вперед, посмотреть на вас из подлобья, а затем постепенно поднимать голову вверх до тех пор, пока она видит вас взглядом.

Да, 95% из того, что получится, будет полным ужасом, но вы получите не сравнимый ни с чем результат:
Во-первых, вы получите сразу ответ, стоит ли продолжать с такой схемой света (иногда усилия бывают напрасны, и надо быстро переходить к другим схемам), Во-вторых, если стоит, то вы наверняка увидите там, просматривая снимок за снимком, несколько удачных решений, подсказок.

t3

На всё должно уйти минуты 2-3, на просмотр минута. Я, конечно, немного утрирую, я могу уже на первом снимке сказать себе — ЂЂЂвсё, хватит, давай пробовать другой светЂЂЂ. Но вы пробуйте, через нескольких таких простых упражнений вы начнете уже гораздо легче и главное быстрее понимать, и обозначать себе направления следующих шагов. Вот, к примеру фотография, где мною было выбрано наклоненное вперед положение головы, взгляд исподлобья, для того чтобы сохранить светотеневой рисунок, я опустил лампу очень низко, рефлектор находится чуть выше камеры. Это пример того, когда просмотрев множество вариантов, я выбрал один из самых подходящих ракурсов и уже здесь работал со светом, подбирая необходимый угол.

Итак нашли положение, смотрим что тень от носа не достигает верхней губы, глаза не проваливаются в тёмные пятна, нет каких то неприятных теней. Смотрим на тень от волос, на скулы, на носогубные складки, на тень от подбородка. Если на некоторых фотографиях она (тень от подбородка) усиливает драматизм, монументальность фотографии, слившись с теню на стене и превратившись в некий постамент, основание фотографии. В других случаях эта тень может превратится в черный ошейник, и надо очень внимательно смотреть на этот участок: тень на шее, положение плеч, их соотношение с тенями на стене, иногда именно решение этой задачи придает изящность фотографии, добавляет ей основание, опору, завершенность, и избавляет ее от бытовой банальности.

И если вы решили для себя, что такой свет идет модели, то все — пришло ваше время делать гениальные фотографии, набивать фотографии десятками, сотнями, прося модель немного двигаться, анализируя каждый шаг. Я считаю, что такая манера съемки, когда ты набиваешь сотни кадров — это лучшее решение. Модель не должна ждать. Вспышка с шагом в 1 секунду завораживает ее, она расслабляется, она не видит вас, она ослеплена, она не слышит от вас дурацких команд типа: «Ну изобрази какую-нибудь эмоцию», она остается одна на один с камерой, она работает уже сама с собой, не видя вас, и ваши легкие подсказки ЂЂЂПодбородок чуть вверх, плечо влево» это уже советы сильно заинтересованного, но не вмешивающегося в процесс, не подавляющего ее человека. Это ее игра, и дайте ей в нее наиграться. Результат превзойдет все ожидания. Но я думаю, я немного отвлекся…

Оригинал статьи здесь

]]>
http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-2/feed/ 0
Олег Титяев о свете [часть 1] http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-1/ http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-1/#comments Wed, 17 Feb 2010 21:07:47 +0000 Даниил Кожемякин http://dk-alterego.ru/?p=482 s640x480s1

Как человек, проводящий много времени в студиях и вообще неравнодушно относящийся к фотографии, очень часто вижу, как начинающие, а порою и не только, фотографы буквально боятся света. Бывает, что после нескольких часов съемки «портфолио» наблюдаешь, что в студии фотограф даже не притронулся к свету. На вопрос администратора, что вам нужно, следует секундный взгляд в недра студии, обнаружение там четырех софтбоксов, оставшихся после предыдущей съемки и безразличный ответ, «так пойдет». Сам был свидетелем, как после такой съемки ни одна лампа не изменила своего положения.

А ведь съёмка портфолио это поиск модели светом, это «раскусывание» модели светом. Не покраска ее во всевозможные цвета, не взлохмачивание волос в голову-микрофон, а попытка предложить несколько своих решений, своих взглядов на то, как она может выглядеть. Хорошо сказал один фотограф — портфолио надо снимать быстро, постоянно меняя свет. Рецепт прост. Гениально.

Все знают, что чем свет ближе, тем он мягче. Однажды мы поспорили с одним фотографом (да и не с одним, и не раз) об этом. После 15 минутного своего раздумья (и моего беспрерывного аргументирования с энергичным маханием руками), он согласился, «да действительно, то что порой фотографы принимают за жесткость или мягкость, это рефлексы, которые мы ловим от стен». Даже большой софтбокс, отнесенный на большое расстояние превратится в очень жесткий источик. Только чтобы это понять, нужно одеть соты и выкрасить стены в черный цвет. PЭто один из множества примеров, которые я могу привести, рассуждая об элементарной теоретической безграмотности, иногда просто нежеланием, а иногда и страхом всё это обсуждать и изучать.

У меня к сожалению нет много времени, чтобы писать посты каждый день, но я попытаюсь в нескольких статьях рассказать про студийный свет больше с сухой теоретической точки зрения, подкрепляя ее практическими примерами, которые буду брать из своих фотографий.

Итак начем:

1. РЕФЛЕКТОР

Когда я провожу мастер классы, то я обычно выстраиваю первую световую схему, используя только рефлекторы. Один рисующий, один заполняюший (рефлекс от задней стены), прорисовываю линию контровым светом, иногда прямым светом, иногда с рефлексом, и свечу на фон рефлектором с сотами.

Вот типичные примеры такой световой схемы, в правом примере я обошелся без контрового света.

s640x480s1 Array

Использую только рефлекторы. Делаю это из осознанной педагогической необходимости, показать, что научившись пользоваться рефлекторами, жестким светом, фотограф может достигнуть виртуозного обращения со светом, тогда он будет чувствовать свет. Софтбоксы не для ленивых — они для других целей.

Чтобы перейти к следующему разделу, расскажу немного о рисующем источнике света, который применен в этой схеме. Это обычный открытый рефлектор 9 дюймов. Он расположен вертикально вниз прямо над головой модели. Осуществляя поиск нужного положения, я стараюсь добиться того, чтобы свет от рефлектора прошел вдоль модели, приближая или удаляя рефлектор горизонтально от лица, а также меняя угол рефлектора, я стараюсь добиться такого эффекта, когда рефлектор дает мягкий свет на лицо модели (так как он очень близко, практически вплотную к лицу, и резкий, направленный свет на тело модели, освещая при этом всю лицевую поверхность тела где-то до уровня колен). Там уже обычно наступает глубокая тень, но такой свет это и предполагает. Т.е. я не лупил рефлектором в лоб, а попытался с помощью одного источника создать красивый, а самое главное цельный рисунок.

Кому-то сразу может показаться несколько сумбурным и туманным мой рассказ, поэтому чтобы начать во всем этом разбираться, мы начнем с описания нескольких видимых характеристик света, получаемых от рефлектора (да впрочем и от всех других источников света).

1. Рефлектор — это жесткий, направленный свет. Часть света отражается от стенок рефлектора и немного смягчает цвет. Выкрасите стенки изнутри в черный матовый цвет — вы получите еще жестче свет, часто это важно, когда имитируешь солнечный свет, но повышает требование к мощности света (часть света таким образом мы отсекаем)

2. Размер рефлектора — чем больше, тем мягче. Мы не ставим задачи получить жесткий свет, используя рефлектор, мы ставим задачу получить направленный, управляемы свет, поэтому существуют и довольно внушительных размеров рефлекторы, которые тоже должны быть в каждой студии.

3. Поле освещения — рефлекторы бывают широкоугольные, узкоугольные, средние, соответственно и изменяется поле освещение — круг света. Поле освещения можно оперировать (уменьшать размер), одевая соты (в арсенале любой студии должны быть соты всех размеров). Это важно еще для исключения рефлексов со стен (для этого еще используются шторки).

4. Распределение света по полю — по мне чем равномернее, тем лучше, хотя есть рефлекторы с фокусом, т.е. в центре находится более освещенный участок. Кстати, некоторые топовые производители света позволяют регулировать эти характеристики, сдвигая рефлектор относительно лампы источника света.

5. Граница поля освещения — одна из важнейших характеристик, резкая, рваная граница света попадающая в кадр, порой просто некрасива, с другой стороны некоторые рефлекторы дают мягкую, растушеванную границу, которая дает красивый градиент. Самая ужасная граница у портретной тарелки, но ее границу просто по назначению этого аксессуара (который я бы все-таки причислил к рефлекторам) использовать не предполагается.

6. Качество тени — подставьте руку и вы увидите, что тень от нее состоит из ступенек, на лице это будет не заметно, но когда свет достигнет стены, она уже будет распадаться на мелкие линии, и не придавать (кроме некоторых специальных случаев) дополнительной эстетики фотографии. Для ликвидации этого (а также для растушевки границы и распределению равномерно света по полю), а не для смягчения света, мы одеваем на рефлектор диффузные фильтры. Но это отдельная большая тема, как и съемка с применением больших диффузных фильтров для уже смягчения света.

7. Окраска света — каждый рефлектор имеет свой цвет. Посмотрите сравните, мне, например, иногда просто не нравятся по окраске света некоторые рефлекторы.

Вот несколько характеристик о которых я думаю и помню, используя рефлекторы. О которых я помню, сравнивая различные рефлекторы, какие-то становятся удобными, которые тебе подходят, с которыми удобно работать, к которым привыкаешь. Скажу, что когда прихожу в чужую студию, то часто сложно работать сразу, надо привыкнуть, и зачастую уже проводишь разведку боем, сравнивая, выбирая то что тебе нужно уже в процессе съемки.

Оригинал статьи здесь

]]>
http://dk-alterego.ru/fotoshkola/oleg-tityaev-o-svete-chast-1/feed/ 0