Фотопроект “Назад в будущее” от Irina Werning (Ирины Вернинг).

Собирать свой проект она начала в прошлом году, предлагая каждому желающему найти у себя в архиве прикольное детское фото и воспроизвести ту, былую реальность, но с участием себя сегодняшнего. Каким образом людям удается находить одежду и аксессуары, идентичные тем, что были на них надеты 20, а то и больше лет назад — одна из загадок проекта “Назад в будущее”.

Сперва Ирина “забавлялась” со своими фотографиями и альбомами родных и близких ей людей, а затем перешла на друзей, а то и посторонних людей, которые заинтересовались проектом. Вероятно, некоторые активисты присылают ей свои снимки “тогда” и “сейчас” для последующего сравнения и обработки, так что коллекция диптихов становится все больше и разнообразнее.

Посмотреть всю подборку работ из серии  можно на сайте Ирины Вернинг (Irina Werning).

Подборка анимированных фотографий от талантливого фотографа Jamie Beck (Джими Бэк)

Мичио Хошино родился и вырос в Японии, в предместье Ичигава. С детства Мичио решил посвятить себя дикой природе, фотографированию ее красот, поэтому большую часть своей жизни провел на Аляске и в глухой сибирской тайге. Узнаете фото? О нем мы поговорим в самом конце.

Хошино погиб в зубах зверя, которого свою жизнь уважал и любил. У Мичио осталась жена и сын. А также множество великолепных фотографий, которые он успел сделать.

8 августа 1996 года Мичио вместе со съемочной группой готовился к новым съемкам медведей на Камчатке в районе Курильского озера. Некоторые источники указывают, что он погиб на Аляске, но на официальном сайте указана именно Камчатка. Он отдыхал в свой палатке, когда услышал рядом с ней знакомое грузное сопение.

В мае 2009 года в сети появилось якобы последнее фото Мичио Хошино, сделанное им за секунду до смерти.  Это подделка, размещенная пользователем BonnySaintAndrew на сайте worth1000.com в рамках конкурса фотожаб «Последнее фото, которое ты бы мог снять», в котором предлагалось представить последнее фото, которое можно было бы сделать за секунду до смерти. Причем в аннотации к фото имя Мичио даже не употреблялось. Кто связал знаменитого фотографа с этим снимком, мне не известно. Более того, японец погиб ночью, медведь убил его, вытащив не через вход, а разорвав ткань палатки. А произошло это от того, что фотограф достал своим назойливым вниманием медведя, несколько дней не отставая от него и следуя по пятам. А в эту ночь фотограф отказался спать в доме, в результате медведь убил его, чтобы избавиться от постоянного стресса.

Автор В.Воронцов, снято в 1978 году. Фотография участвовала в выставке в русском музее

Фотография Ансела Адамса «Хребет Ти́тон и река Снейк» вошла в число 116 работ, отобранных для занесения на золотую пластинку «Вояджера» с целью представить внеземным цивилизациям информацию о природе и геологии Земли.

На конкурсе World Press Photo в этом году украинский фотограф Степан Рудик получил призовое место. Его фотоистория об уличных драках в Киеве стала третьей в номинации "Спортивные моменты". Но после того, как организаторы просмотрели исходники, Степана дисквалифицировали.

Причиной для дисквалификации стало то, что Рудик в одной из фотографий, получившей приз серии, цифровыми средствами "удалил один из фрагментов изображения". По правилам конкурса, максимум, который позволен в цифровой обработке фотографий — это их ретуширование. Удаление фрагмента изображения признано "отклонением от того, что принято называть приемлемой практикой".

Принцип World Press Photo — поощрять высокие стандарты в фотожурналистике. Поэтому, чтобы следовать цели, мы должны пойти на такие меры — хоть и сожалеем об этом

Cказал управляющий директор премии Мишель Мюннеке.

Вследствие дисквалификации Рудик будет лишен премии, а его работы исключат из экспозиции выставки, с которой World Press Photo теперь ездит по миру. С сайта премии работы уже удалены. Собственно, исходный кадр:

Жаклин Кеннеди в строгом костюме и изысканной шляпке и Нина Хрущева в пестром и бесформенном наряде от московской портнихи и свояченицы Нины Гупало. Западная пресса в то время едко, но справедливо писала, что «первые дамы СССР выглядят также нелепо и несовременно, как советские холодильники, и почти не открывают рта».

Утро 5 сентября 1936 года Роберт Капа встретил в окопе. Настроение у фотографа и окружающих его бойцов было довольно паршивое и никак не боевое. Когда командир отдал приказ: «В атаку», солдаты стали довольно робко вылезать из окопов. Позднее Капа вспоминал:

«В тот день нам всем было очень страшно. Мы знали, что франкисты стреляли из новых автоматов. Количество убитых республиканцев исчислялось десятками. Я целый день так и просидел в окопе. Когда началась атака республиканцев, я высунул из окопа свою Лейку, а когда услышал автоматную очередь, вслепую нажал на спуск»

Негатив был переправлен в Париж и 23 сентября опубликован в журнале «VU». Полное название фотографии — «Лоялистский ополченец в момент смерти, Сьерра-Морена, 5 сентября 1936 года» («Loyalist Militiaman at the Moment of Death, Cerro Muriano, September 5, 1936»), но обычно ее называют более коротко: «Падающий Республиканец» или «Смерть Солдата Лоялиста». Ситуация, конечно, абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель. Да что там «в видоискатель», он вообще не смотрел в сторону «модели». И эта одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий! Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографам в мире». Было ли это простой удачей, этаким подарком судьбы? Весьма вероятно что это действительно так, но Капа всей своей последующей карьерой доказал, что он был достоин этого «подарка».

Ранним утром 6 июня 1944 года баржи с солдатами 16-го полка 1-ой пехотной дивизии подошли к берегу Франции в районе пляжа «Омаха». Роберт Капа молча стоял на корме, тревожно всматриваясь в тонкую полоску суши, покрытую дымом.

«Моя прекрасная Франция выглядела грязной и непривлекательной», — писал он в книге «Немного не в фокусе» несколько лет спустя, — «и немецкий пулемет, поливающий пулями воду вокруг баржи, окончательно испортил мне возвращение. Парни с моей баржи стали вброд добираться до берега. Я приготовился сделать свою первую фотографию вторжения: солдаты идущие по пояс в воде с оружием наизготовку, оборонительные сооружения, дымящийся берег на заднем плане.… Но боцман, который весьма торопился убраться отсюда, не понял, что я задержался, чтобы фотографировать: он подумал, что я струсил и помог мне выбраться из лодки пинком в зад. Вода была холодная, а до берега оставалась не менее ста ярдов. Пули делали дырки в воде вокруг меня, и я спрятался за ближайшим защитным сооружением. Какой-то солдат спрятался вместе со мной, и мы в течение нескольких минут делили это убежище. Он снял с ружья чехол, защищающий оружие от воды, и стал не целясь стрелять в направлении берега. Стрельба придала ему смелости, и он отправился дальше, оставив меня одного. Теперь места стало достаточно, чтобы спокойно фотографировать парней, которые, как и я прятались за защитными сооружениями».

Капа вспоминал, что он чувствовал жуткий страх, сотрясающий все его тело. Но он снимал и снимал, дрожащими руками перезаряжал камеру и снова снимал, повторяя все время фразу, которая прилипла к нему со времен войны в Испании: «Es una cosa muy seria» («Это очень серьезное дело»). Он использовал три пленки, сделал 106 фотографий.

Добравшись до Англии, Капа тут же отвез в пленки в Лондон и сдал их в фотолабораторию для проявки. Лаборанту не терпелось поскорее увидеть фотографии, и он допустил небрежность, в результате которой все пленки, которых так ждали, были сильно перепроявлены. Из 106 снятых в тяжелейших условиях кадров удалось спасти только десять!

Но эти нерезкие, полные драматизма, почти сюрреалистические фотографии очень точно передавали хаос и неразбериху того дня, разрывы снарядов и свист пуль над головой солдат, холод воды и страх смерти. Они обошли прессу всего мира, стали документом истории и … памятником фотоискусства.

Кевин Картер получил Пулитцеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

Через полтора месяца после вручения награды фотограф покончил жизнь самоубийством.